“Miro por la
ventana. Hay una serie de chimeneas de fábricas frías y calladas. Son
inflexibles. De repente sale humo de cada uno de ellas. El viento lo dobla y a
cada momento cambia de color: el mundo entero ha cambiado”
-Kandinsky-
¿Quién es Emilio Vieites? ¿Qué novedades ofrece al panorama
artístico? Estas cuestiones son el comienzo para entender al pintor y su
trayectoria pictórica, cuya respuesta se
recoge en el siguiente término: Expresionismo Onírico. Es un concepto
que acuño el artista 2012, en palabras del mismo:
“habla de la energía, es decir la naturaleza, que subyace en el hombre y le permite ser auténtico,
vivir su singularidad. No es un estilo artístico vinculado con lo onírico, ni
habla de la naturaleza, sino que utiliza capas de pintura traslúcidas que dejan
ver algo más allá, evocando un mundo onírico”. El hombre, como se recoge en estas palabras, se
convierte en el centro de su obra, de manera implícita o explícita está
presente; y, para ello, usa como medio un hecho que supuso un impacto en la
sociedad actual, y, así, hacer
reflexionar a la sociedad sobre éste: el 11-S. Acontecimiento histórico, que
según Hobsbawm como otros historiadores, ha supuesto el fin de una era, para adentrarse en pleno siglo XXI. Hecho
que en historia marca el origen de un nuevo siglo; pero si es de este modo en el campo de la
historia , ¿Se podrá aplicar en el ámbito del arte?, ¿Por qué no usarlo como
metáfora para buscar la esperanza en el
ser humano por medio de temática de dolor: la guerra o la muerte? Es decir, a través de la destrucción, surge esperanza,
resurge vida, concepto que recuerda a la historia mitológica del ave Fénix y su resurgimiento de las cenizas.
11S. Inflexión
En su obra se aprecia una visión positivista, en
detrimento de Kiefer. A pesar de ello, tienen puntos en común. Es una
retrospección para que el hombre pueda mirarse y analizarse , y así prever
nuestro futuro .En el caso de Vieites
traspola su obra en el hecho del 11-S.
¿Hay mejor manera de lograr un cambio si no primero reconocemos lo erróneo de
la sociedad en la que nos encontramos?. Ambos unen la obra y un acontecimiento
histórico para crear un impacto social, sin olvidar la experimentación con los
materiales y la técnica de fuerte pincelada; aportando una gran expresividad
que crea un atractivo estético del desastre[1].
Kiefer junto con otros autores como Henry Focillon , menciona
la importancia de la materia como medio de expresión para este artista para
contarnos algo: «La forma no es más que
una abstracción, una especulación del espíritu sobre la extensión reducida a la
inteligibilidad geométrica, mientras no viva en la materia. Como el espacio de
la vida, el espacio del arte no consiste en su propia figura esquemática, en su
abreviación minuciosamente calculada. Aunque sea una ilusión muy extendida, el
arte no es sólo una geometría fantástica o una topología más compleja. Está
ligado al peso, a la densidad, a la luz, al color. El arte más ascético, el que
intenta alcanzar con los medios más pobres y puros, las regiones más desinteresadas del
pensamiento y del sentimiento, no sólo está sostenido por la materia de la que
quiere escapar, sino que se nutre de ella[2]»
-FOCILLON HENRY-
Los avances y
experimentos con los materiales y estilos, a lo largo de la historia del arte, han implicado que se modifiquen la forma de
hacer y de ver el arte, haciendo que la creación artística precise sorprender y
atrapar al espectador en la historia que narra[3].
Se han abierto las fronteras en el panorama del arte y
ya el material es valido por sí mismo, condicionado y favoreciendo lo principal
en la obra, es el espíritu, la esencia de la idea. Esto en palabras de E. Manzini es “la revolución silenciosa de los materiales" y así adquiere
mayor protagonismo el proceso creativo y las relaciones de la materia con el
autor. Eso en el lenguaje de Vietes se produce en una explosión de color controlada,
donde la materia con sus múltiples texturas juegan un papel imprescindible para
presentarnos su nueva obra “Puertas al paraíso”. Es el cierre de oro a la serie
Mutaciones. Éste a su vez a supuesto una culminación de obras como Biosfera o de su introducción al gran formato con Nido
Humano. Esta obra demuestra como Vieites, con una gran evolución pictórica a
sus espaldas, nos presenta un dominio de la materia jugando con las múltiples
texturas o ausencias de ellas, incluso un movimiento que pocos pueden llegar a
lograr. Un movimiento que en el caso de ésta última nos muestra un aspecto no
conocido del artista que ya se anticipo tímidamente y ahora adquiere un papel
primordial.
[2] Gónzalez
García, Carmen :” La materia y la culpa”(2004) : la materia artística en la
solución del proceso creativo en Taulá , quaderns de pensament , en nº38, universitat de les Illes
Balears,Diciembre pp. 123 –131, p124 .
[3] Gónzalez
García, Carmen :” La materia y la culpa”(2004) : la materia artística en la
solución del proceso creativo en Taulá , quaderns de pensament , en nº38, universitat de les Illes
Balears,Diciembre pp. 123 –131, p125
Bioesfera y Nido Humano.
EL hombre es un ser social por naturaleza y al
socializarse ha ido adquiriendo destrezas y conocimientos. El medio que
rodea al ser humano se centra en lo material,
en lo cotidiano, frente a la pérdida de
los principios y valores primitivos que
nos forman como personas, definiendo nuestra singularidad. De ahí, que su serie mutaciones evoca los origines, un
retorno al paraíso. Su visión reflejada en sus lienzos es una invitación a la
reflexión a través del dominio del espacio y del color
La teoría de
Ruskin de 1856 se centra en el estudio
de la luz y del color. Ésta postula la importancia de volver a la
inocencia del ojo, pues el ojo recibe constante “sensaciones de color “.
Nuestra mente es lo que teje aquellas sensaciones en forma de percepciones
fundamentadas en la experiencia, en el
conocimiento Esto me recuerda a la anécdota sobre Constable y su cliente George
Beaumont que uso un violín pardo para mostrar la diferencia ente el verde y los
tonos calientes exigidos por los convencionalismo. El arte se convierte en un
medio para difundir la realidad. Respecto a Emilio Vieites, es una llamada de
atención a todo ser humano[1]
Suprime la realidad del
mundo, se aleja de lo que ve y nos muestra una utopia, una realidad inherente
en todo ser humano que es olvidada y que con su
obra a través del color y del movimiento,
nos relata una realidad, la esencia del ser humano. Mostrándonos una positiva perspectiva
sobre el mismo donde la esperanza en todas sus obras queda plasmada a través de
los halos de luz reflejados.
[1] Gombrich, E.H.:” El análisis de la visión del arte en Arte e Ilusión . Estudio de la Psicología de la representación pictórica”, cap. IX, , Debate, 1º edc. , Madrid, p.250-251
Puerta del Paraiso. 360 x 540.
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